TEATRO DE MARIONETAS
con el programa
"Fábula de Invierno "
(historia de San Nicolás basada en las leyendas ortodoxas)


En gira por España únicos 12 días: desde 1 a 12 de Diciembre.
*5 artistas, 1 lector, 2 técnicos.
*Duración - 45 minutos del escenario;40 minutos de la sala- Navidad en Rusia con participación del público.
*Escenario en cámara negra.
*Un vestuario a pie del escenario con el agua mineral.
*Sonido de 2.000-6.000 W; reproductor del CD.
*Dos micrófonos.
*Luz frontal blanca, ámbar y azul.
*Producción- Vladimir Biryukov.
*Escenografía y muñecos- Konstantín Mélnikov.
*Música- Yuriy Matveev / Artem Yakuschenko.

El conjunto teatral de marionetas fué formado en 1942 en Penza (Rusia).

Debutaron con 10 personas entre 17 y 18 años en un concurso de estudiantes. Durante la guerra el teatro presentaba 6 espectáculos en el frente del sur en los hospitals y otros posibles escenarios para el público diferente. La Compañía fué creciendo hasta 30 personas los que formaron su propio Teatro en Penza con el museo y su propio taller de marionetas.

El final del siglo XX fué un periodo de viajes largos. Pasaron con tournée por casi todo el territorio de grande Rusia, también salieron con las giras por Europa donde participaron en distintos concursos ganando premios: 1999- Gran Prix en Bekeschaba (Hungría), 2002- Con la Fábula del Invierno- Primer Premio en Toruñ (Polonia), laureados Nacionales del Premio Teatral LA MÁSCARA DE ORO en la Nominación "El Mejor Maestro", San Petersburgo, Moscú- 2003.

El espectáculo "LA FÁBULA DEL INVIERNO" está presentado en la estilización de pascuas (Navidad), donde enlace en la misma fución tradiciones, mitología eslava y las formas ortodoxas de ver el mundo. La representación comienza en el hall donde aparce Ded Moroz (Papá Noel) y su nieta Snegúrochka con el programa navideño ruso, que inxluye las danzas alrededor del árbol de Navidad (jorovod), canciones, concursos y juegos.

Después pasan el salón de actos donde empieza la función que sura 45 minutos. El diálogo se realiza entre muñecos, los artistas y los espectadores lo que crea un juego directo fortaleciendo la idea del espectáculo. Los artistas con una increíble ligereza cambian la esencia de los fenómenos y los objetos, transforman una idea en la imagen, la Cuna en el Poblado, almohada en la nube, las vajillas en los instrumentos musicales, las plumas en una mágica nevada. Los artistas con un espléndido brillo viven esta historia que habla de las cosas comprensibles por todos: de los sentimientos cotidianos, de la caridad, de la bondad y la sensibilidad, del amor a los quien nos rodea- y todo a través de un toque de humor.